11月23日上午，“南怀瑾书院讲坛”第二讲如期开展，本期主题为中国文化的艺术表达——《中国绘画十二讲》之“吴装浅绛”。60多名听众随着袁纲平先生的叙述，穿越唐宋元明清，品味不同朝代的艺术之风。
“写中国绘画史的王伯敏先生说，吴道子是中国最有代表性的画家，他代表了中国绘画的高度。”袁纲平先生从吴道子的“吴装”入题，讲述吴道子的生平艺路和“冠绝于世”的人物绘画。吴善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面、阴阳面，归纳为不可再减的“线”，善用状如兰叶之线条表现衣褶，似有飘举之势，满壁风动，人称“吴带当风”，又喜以焦墨勾线，略以淡彩设色，被称为“吴装”。
如果说白描是中国绘画训练的基础，浅绛则是丹青重彩的基础。那么为什么会在唐代出现一个吴装呢？袁纲平先生又讲了吴道子与裴旻将军的故事，吴道子在洛阳、西安等地留下三百多墙壁画作品，基本是他的学生上的色。而他为裴将军母亲所画的壁画，是他亲自上的色，这色就是在线条边上用淡淡的绛色渲染，当时在场观看的人都觉得这样的色调非常好，从此吴装画风就保持下来，成为唐代壁画中特有的风格。而这个吴装浅绛色，后来慢慢又转到山水花鸟上。 袁纲平先生介绍，现在很难看到真正的唐代画作，如今看到的《捣练图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》等名作都是宋人临摹的作品，而敦煌留下的壁画却是真正能看到唐人的风格，这是世界的艺术宝库，很值得去好好品读。 课堂上，袁纲平先生通过古人的绘画作品来解说吴装浅绛的概念，加深对浅绛设色的理解，同时通过小故事、历史还原、课堂互动等环节增加了课程的生动性和趣味性。讲完吴带正当风，又接着说曹衣出新水。 “曹衣出水”是由北齐曹仲达创造的中国古代人物画法，衣服褶纹多用细笔紧束，似身披薄纱，犹如刚从水中捞出之感，后人因之命名。曹仲达的“曹衣出水”画法，与唐代吴道子的“吴带当风”并称。袁纲平又通过代表性的作品来解读这种线条的技法表现。他希望在座的初学者，先在初学的画作上找出最满意的一根线条，通过一段时间的学习后，再在画作上找出最不满意的一根线条。这样训练之后，对线条的理解就会不一样了。 
温州博物馆收藏的陈洪绶《刘文成授经图》，是典型的浅绛画风格
从顾恺之到吴道子到李公鳞到陈洪绶到任伯年，袁纲平先生解析了五位一脉相承的代表性画家。着重介绍了陈洪绶和任伯年。陈洪绶是明代画家，他的画作造型奇骇，线条高古，用笔沉静，被誉为“十六世纪最具独特风格的画家”。他远承李公麟，近取赵孟頫、钱选之长。张庚评其“力量气局超拔磊落，在唐寅仇英之上。盖三百年无此笔墨也”。 清代任伯年，远师陈洪绶，近师任熊、任薰，被誉为清代人物画坛的巨擘，“海上三任”之最杰出者。任伯年“借古开今”，从熟纸走向生宣，不论白描、设色，巨幅、小品皆得心应手，他的意笔白描遥承吴道子、梁楷，开拓了近现代生纸意笔水墨之路。
袁纲平又从任伯年的作品上开始解说如何去读一张画，从哪根线条起笔，在哪里收笔。画面的立意如何，引导在场每一位学员的读画方法。 学习中国画，方法很重要。现在好多天才型人物，因为方法不正确，引导错误，没有学到中国画真正的源头，可能一辈子站在门外了。“画画就像我们去看园林，会游园的人才会造园。会读画的人才会画中国画。眼睛是最重要的。一个庸俗的人想画出一张很雅的画是不可能的。古人讲，百病可医，俗不可医。希望大家都能超脱一点，提高自己的眼力，不要以一般人的审美眼光去决定自己的艺术道路。” 讲座接近尾声，袁纲平先生拿出近几年完成的还未示人的长卷画作《孔子圣迹图》，十五米的长卷，画说孔子生平事迹。整幅长卷以浅绛为主色调，长卷徐徐展开，淡淡的文人气息扑面而来。众人围住长卷，移步欣赏，惊叹声声。
学员在欣赏袁纲平先生的长卷《孔子圣迹图》
讲座结束后，来自肯恩大学教授西方艺术史的弥可对记者说：“正确的技法训练不是简单地复制一张图片，而是需要老师传达他的概念、想法以及原因。从讲座和习作课中，我想起了小时候读过的一本书，作者是一个名叫Acee Blue Eagle 的美国土著艺术家。他给一本名为《小蓝鹿》的 书配了插图，我记得对他如何画风景画很着迷，他在书的前言中解释了画法，关于风景画的概念比精确复制它更重要！我非常喜爱这个观点。在中国画中我看到了它们之间的一些相同之处。”
一位参加学习的文化工作者说，儒倡六艺，吴道子出身贫寒而成画圣，非时代进步而不能成其功。故文化之发展，必与物质生产之盛、社会进步之境关联。画圣的高度，反映了唐文化的高度。“吴装”有幸，成于盛唐！ 本次系列讲座的第三讲时间为2019年12月21日，主题为“积色丹青——五方配五色，千载迹犹新”。
