从“题画诗”中感受水墨魅力   

  在文人画的领域中，诗书画都是相通甚至可以说是一体的。所以学文人画，必先学会写诗，就算写不了至少也应该熟读诗书；长期练习书法，特别是小楷，它能让你体会用笔精微的地方，更利于题画落款。事实上，古代许多知名画家，就是在题画诗中，阐述自己的创作理念乃至于人格精神。

●四十九年贫贱身,何尝妄忆洛阳春。不然岂少胭脂在,富贵花将墨写神。 

  这是徐渭题在墨牡丹图上的题画诗，牡丹和梅花，其实都是我们国花的候选，一个富贵，一个高雅。但是在这里，徐渭是把它当做一个俗的意向。他说，“我四十九年来都是那么贫困地生活在社会的底层，从未妄想过荣华富贵。世人画牡丹多施胭脂，重彩浓色，而‘我’却偏以水墨写神。”这就是一种文人画的人格意趣的写照。把所有的色彩去掉，把所有的富贵气、脂粉气去掉，只展现自我精神的意境。这个神，不仅是牡丹的神，更是画家的神。其实也叫意，所以我们把这种画叫做写意画。我们中国许多不朽的艺术，都是写意的艺术，包括京剧，在舞台上，没水可以划舟、没梯可以上楼，一条马鞭可以表现千军万马，也是写意。

●论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌画传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。

  这是苏东坡的题画诗，《书鄢陵王主簿所画折枝二首》的其一，“论画以形似，见与儿童邻”，是什么意思呢？他并不是说形似不好，而是说形似是最基础的，就如同小学的功课，在儿童时期就要完成，把基础打好。清初画家石涛说:“无法之法,乃为至法。”这个无法之法必然是建立在基础之上、技法炉火纯青之后的。脱离了基础，那“无法之法”就是“无法无天了”。

  “诗画本一律，天工与清新”，这句不仅阐述了诗画一体，更提出了评价诗画的两把最重要的尺子。一个是“功夫”，一个是“天然”。《兰亭序》为什么被称为天下第一行书，第一是王羲之的功夫；第二是当时的现场云集四十二位当地名仕、他的知音，所以那天他兴致非常高，一气呵成。据说回去以后王羲之又写了不下百次，但就是达不到现场的效果。“清新”，就是指这种天时地利人和汇聚的天然。

  笔和墨说法是从哪里来的呢？最早是五代时期的画家荆浩提出来的，他倡导“有笔有墨，水晕墨章”，并且说，“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”吴道子被誉为“画圣”，他作画是先做白描，画完由徒弟去上色。后来很多人甚至觉得不上色更好看，线条那么美。我们有个成语叫做吴带当风，就是说吴道子的飘带画出来好像是被风吹动一样。“有笔”就能成为画圣，可见“笔”在“墨”前（笑）。

 

  当然墨也很重要，荆浩所说的项容，我们今天了解得不多。据说是善于画龙的，画中以墨为主，对于云的渲染非常精彩。我们今天看很多古代的水墨画，比如徐渭的墨牡丹，虽然经过几百年历史，但感觉还像刚画出来的一样，这就是善于用水用墨所发挥的特殊效果。

水墨画鉴赏

分清神品、妙品、能品以及……野狐禅

  从鉴赏的角度来说，我们中国绘画分成三个大的品级，也就是层次。最高是神品，其次是妙品，第三是能品。对于每个品级，我们再细分为上中下三等，实际上有九个品级。除此以外呢，大家还常常会听到“逸品”的评价。对于逸品，画史上也各种不同见解。我个人理解，逸品就是不拘常法，妙手偶得、难以复制的一种发挥。它并不是一个大的品级概念。比如说我们把大师创作的作品列为神品，那么大师不拘常法、超水平发挥的上品称为逸品,此为上品上；再比如某画家的水平达到了妙品，当他超水平发挥，突破规则，画出了“妙品上”的作品,此为中品上；能品亦然,是为下品上。

  但是现在很多人连能品的本事都还不具备，就要追求个性、突破规则、自由发挥，那就属于野狐禅。禅宗里把没有真正悟透禅境却自以为是者，称作“野狐禅”，书画里也一样，那种连基础都没打好就要追求突破规则的，也是野狐禅。